Beau Rivage – Künstlerblumenladen

Beau Rivage – Künstlerblumenladen

Eröffnung am Fr. 26. April um 17 Uhr
Fr. 26.4., 17 – 23 Uhr, Sa. 27.4., 15 – 20 Uhr, So.28.4., 15 – 20 Uhr

Manfred Kirschner kreativer Leiter von Crystal Ball eröffnet am 26. April 2013 zum gallery weekend einen Blumenladen mit “Künstlerblumen” in den Räumen der Galerie. Das Ladenkonzept richtet sich laut Planung vor allem an Kunstfans, Galeristen und Kunstvermittler die auf der Suche nach egozentrischen, wie floralen Auswüchsen die Kunstwelt der Stadt untersuchen. Kirschners “Beau Rivage” Blumenladen bietet in exaltiertem Ambiente Gewächse und Zimmerpflanzen, mit regional wie international klingenden Künstler -Namen zum Kauf.  Unter dem Motto: Alles muß raus!, gibt Kirschner Pflegeanleitungen außerdem zynisch und deatailiert aufschlußreiche Insidertipps zur gottgleichen Stechpalme: “Wehmüller”, zum rauschhaften Alpenpfeilchen “E-Graal.”,  der nachtblühenden Kaktee G.M.S. und vielen weiteren Künstlergewächsen. Warum der Beau Rivage Blumenladen zur Eröffnung bereits mit einem Lager- und Remittentenverkauf beginnt, liegt laut Kirschner ” …in der Natur der Sache. Werden und Vergehen sind ebenso Motive des Kunstmarktes wie die häufig nervtötende Egomanik ihrer Protagonisten.”

Manfred Kirschner, creative director of Crystal Ball Gallery, is transforming the gallery space into a flower shop with “Artist – Flowers”, on the 26th of April 2013 (gallery weekend). The flower shop  concept is especially addressed to art lovers, gallery owners and art educators, inviting them to explore these  self-centered floral excesses of the art world of the city. Kirschner’s “Beau Rivage“ flower shop offers decorative plants and houseplants, with regional and international artists lending their names to each and every one of them. With the motto “Everything has to go!”, Kirschner is offering a cynical and detailed  inside view on how to care for the palm tree “Wehmüller“, the cyclamen  “E-Graal“, the cactus “GMS” and many other artist-plants. The reason why the Beau Rivage flower shop openins with what could be described as a yard-sale, is, according to Kirschner “… just the nature of things. Development and decay are also art motifs of this yard sale, as shown by the often nerve wrecking Egomania of the concept’s protagonists. “

Gehörlose Musik – DVD Veröffentlichung

Zum Workshop “Gehörlose Musik” welcher innerhalb der von An Paenhuysen und Wolfgang Müller kuratierten Ausstellung: Gebärde Zeichen Kunst, in Kooperation mit Sinneswandel und Aktion Mensch statt gefunden hat, ist eine DVD erschienen, die in der Galerie Crystal Ball kostenlos zu erhalten ist. Der Film dokumentiert den im Dezember 2012 von den Künstlern Namosh und Daniel Berwanger mit gehörlosen und hörenden Kindern geleiteten Workshop im Kunstraum Bethanien.

Jesusboutique – Wenn wir tot sind

Eröffnung am Donnerstag, 22 November um 15 Uhr

22.11.2012 – 10.1.2013

In Ihrer Weihnachts – Ausstellung: “Wenn wir tot sind” zeigt das Künstlerkollektiv Jesusboutique eine willkürliche Präsentation die dabei ironisch neue nervtötende Tendenzen im Kunstbetrieb fokussiert. Wie immer arbeitet Jesusboutique nur an Dingen zu denen sie Lust verspürt und mit den jeweiligen Erwartungen darauf. So gibt es auch Spekulationen dass ihre erste “Schallplatte” zum Ende der Ausstellung im Januar nächsten Jahres erscheinen wird. Wir sind jedenfalls sehr gespannt was Jesusboutique dieses Mal in die Galerie hauen wird, da alles was hier steht auch anders sein kann. Gemäß diesem Konzept hat die Ausstellung unregelmäßige Öffnungszeiten – also rufen Sie vorher an oder klopfen sie an die Tür.

With their Christmas Show: “When we are dead” the artist collective “Jesusboutique” are creating an arbitrary presentation, ironically focused on new nerve-racking tendencies in art context. Jesusboutique will work as always on things they just want to do and the connected expactations with. There has been speculation that their first record will be published at the end of the show, January next year. We are most certainly excited for what they are going to hammer this time at Crystal Ball because that is said here could be different. In order of the concept the showing does not have regulary opening times – so give the gallery a call before or a knock on the door.

 

 

 

 

 

 

 

 

Jesusboutique- Ausstellungseröffnung: Manfred Kirschner und Ole Wulfers in der Installantion

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jesusboutique- Ausstellungseröffnung: Manfred Kirschner und Ole Wulfers in der Installantion

Kirsty Kross – Lost and perhaps even possibly Found, featuring the performance “Wir sind so glücklich, wirklich, wirklich glücklich. Wir sind so glücklich, ja, ja”

-a conversation in German with the accent of the Sydney Bourgeoisie to the melody of Kylie Minogue.

Opening: October 19, 20:00 – Finissage & Performance: November 16, 20:00

Die Künstlerin Kirsty Kross arbeitet in ihren Zeichnungen, Installationen und Performance- Shows häufig mit Gegenständen und Erfahrungen ihrer Biografie.  In aktuellen Performances bilden sie das interpretative, bühnenhafte Material für hintergründige und humorvolle Untersuchungen, in der Art eines wissenschaftlichen Vortrages.
Über die einfache Analyse beziehungsreicher Assoziationen zeigt Kirsty Kross, eine persönlich lokalisierte gesellschaftliche Rolle, die überraschenderweise plötzlich einen historisch gültigen Kontext verdeutlicht. Der Zuschauer endeckt sich dabei zeitweise selbst, in einer Beziehung befangen, die sich wiederum, wie in einer intellektuellen Farce in der Künstler- Rezipienten Rolle spiegelt und dabei ganz unbemerkt das Egozentrische auflöst.

Kirsty Kross über ihre Installation und Performance: “Ich untersuche und vergleiche eine Reihe von Objekten aus meiner Kindheit. Hauptsächlich fokussiere ich meine Bettdecke die ich im Alter von 2 bis 20 Jahren hatte, mit einer Decke die ich mir im Alter von 12 Jahren verzweifelt wünschte. Die Bettdecke meiner Kindheit war von der finnischen Design Marke, Marimekko. Die Decke, welche ich mir wünschte, war von dem Australischen Designer Ken Done, welchen meine Eltern hassten. In der Ausstellung werde ich auch weitere Objekte meiner Kindheit untersuchen. Das klingt ziemlich selbstverliebt, aber ich möchte eigentlich, die mit meinem Aufwachsen in Australien verbundenen Erinnerungen untersuchen, die den Glauben an eine kulturelle Unsicherheit und Unterlegenheit in Beziehung zu Europa reflektieren. Dabei möchte ich die komplexe Beziehung vieler europäischer Australierinnen zeigen, die sie mit der Landschaft und den ursprünglichen Australischen Bewohnern haben, die Angst die viele fühlen, wenn sie einen Sinn von Authentizität zu konstruieren suchen. In diesem Prozeß recherchiert “Lost and perhaps even possibly Found” die vielfältigen und wechselhaften Bedeutungen von Gegenständen, aber auch wie diese Identität wiedergeben und konstruieren.”

Biographie: Geboren in Brisbane, Queensland, Australien, lebt seit 2004 in Berlin. Kirsty Kross performte 10 Jahre mit der artband Team Plastique. Die Gruppe experimentierte mit der Beziehung zwischen Performer und Publikum. Jetzt arbeitet Kirsty Kross im gleichen Kontext in Zusammenhang mit ihrer Kunst. Ihre Arbeit thematisiert Geschichte, Post-Kolonialismus, Mythen, Feminismus, ihre Autobiographie und das menschliche Befinden.

Kirsty Kross about her installation and performance: “I analyze and compare a series of objects from my childhood focusing mostly on my bedspread from the age of 2 to 20 years old, with the bedspread I desperately wanted at the age of 12. The bedspread from my childhood was by the Finnish design brand, Marimekko. The bedspread I desperately wanted was by the Australian designer Ken Done, who my parents hated. I will also analyze other objects from my childhood. This sounds highly self indulgent, but I actually want to explore memories associated with growing up in Australia that reflect beliefs of cultural insecurity and inferiority in relationship to Europe, the complex relationship of many European Australians to the landscape and indigenous Australians and the anxiety many Australians feel in trying to construct a sense of authenticity. In doing so, “Lost and perhaps even possibly Found” explores the varied and changeable meaning of objects and how objects reflect, but also construct identity.”

Biography: Born in Brisbane, Queensland, Australia, and based in Berlin since 2004. Kirsty Kross performed for ten years with the art and music group, Team Plastique. The band experimented with the relationship between the Performer and the Audience. Now Kirsty Kross explores similar contexts in relation to her artwork. Her work deals with History, Post-Colonialism, Myth, Feminism and Autobiography as well as the Human Condition.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lost and perhaps even possibly Found, Kirsty Kross performing in her installation, Galerie Crystal Ball, Berlin 2012

Magnús Pálsson – Clutch Disc

Vernissage am Fr. 7. September um 20 Uhr

Di. – Sa. 20 – 23 Uhr

Magnús Pálsson is regarded as an master of intermedia art. In the early 80ths he was one of the first icelandic artists making connections to theatre, radio play and film. Together with Dieter Roth, Magnús Pálsson founded The Living Art Museum in Reykjavík. Inspired by the Fluxus art movement, it offered an alternative to the classic art museum. Magnús Pálsson exhibited at Documenta VI in Kassel in 1977, and represented Iceland at the Venice Biennale in 1980. His art is an art of the invisible; which occupies the imperceptible interstices between objects. His sculptures give form to the empty spaces using plasticized molds. His performances and installations opens up and enrich the meanings of human existence.

The video “Clutch Disc” was made in 1998. The text coming from it is about melancholy in very ordinary life but really for anyone to understand in their own way. The recording was done on a blue background with Mágnus Pálsson sitting on a blue box. At the time this work told him something about the importance or unimportance of scale. The title has nothing to do with the video. It is more about the nature of titles. Sometimes they are descriptive of the work, sometimes symbolic. Here it is totally unrelated to the theme of the work – but still known by its silly aspect which is what Mágnus Pálsson wanted. A clutch disc is a part of a car engine and has to do with the changing of gears.

Basic for the video is a series of little hand cut silver chairs. In the exhibition we´ll see one original chair from the series and the video projected in the gallery space. We are very happy to present this work of Mágnus Pálsson in a two week feature.

Mágnus Pálsson: Clutch Disc

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Henrik Jacob – Bjuti

Achtung Finissage der Ausstellung ist am Fr. 3 August um 20 Uhr!

Ausstellungseröffnung am Fr. 25. Mai um 20 Uhr

zur Eröffnung spielen die Hazi Bros.

BJUTI ist das nachgemachte BEAUTY. Wie eine neue Kaffeekanne, roh zusammengeleimt aus den Scherben der alten. Und das klingt auch anders. Denn mit Kaffeekannen macht man heutzutage Musik.

Zu sehen sind:

Aktuelle Knetbilder und weitere Bildobjekte: Yetis, African Sculptures, Bodymen, Closed Clubs, die Hairy Tales, Collagen und Zeichnungen sowie Knetschallplatten, die mit herkömmlichen Plattenspielern abgespielt werden.

Henrik Jacob: Bjuti – Galerie Crystal Ball

Grundlage der Arbeiten Henrik Jacobs ist ein überbordender Fundus, das Bilderrauschen einer Nachmoderne. Nach komplex motivierten, philosophisch anmutenden Installationen zeigt Jacob in seinen bildnerischen Werken mit komödiantischen, analytischen Strategien eine humorvolle kombinatorische Technik; die massen- und konsensfähige Bilder mit dem Privatem, die Materialien und Arbeitsformen des Hobby mit dem Musealen verschmelzen lassen. Eine mit einfachsten Mitteln erarbeitete multimediale Ästhetik.

In seinen Knetbildern, die gerade in London gezeigt wurden (schwarze und weiße Knetmasse), benutzt der Künstler ein eher unkünstlerisches, lebendiges Material, welches, in sehr ästhetischer und realistischer Weise, den Begriff und die Wunschvorstellungen des ewigen und monumentalen Kunstwerks ablegen helfen.

Die Veränderlichkeit, das Formbare, das Lebendige selbst ist die Materialität der Kunst, die sich, nur wie in Aggregatzuständen, erstarrt und vollendet zeigt, um wieder in Fluss zu geraten. In den impressionistischen, gekneteten Bildern ist die Information (die Bildpixel) durch den Künstler in eine skulpturale, dreidimensional erfahrbare Wirklichkeit übersetzt.

Er präsentiert das Motiv als elastisch-erstarrtes All Over von Fingerabdrücken. Bildobjekt und Ding Bild verschränken sich über ihre Körperlichkeit.

Der klassische Gestus und damit sein eigener Körper sind somit ebenso ein gleichberechtigtes Material, wie ein unscharfes Bild eines Yeti im Schneesturm oder der tätowierte Körper des “Bunten”, des Bodybuilders- Nachbar von der Ecke.

Henrik Jacobs Methode der Isolation, Installation und Collage der verschiedenen Bedeutungsebenen befreit die vermittelten Inhalte. Zu früheren Ausstellungen wurde eine Feng-Shui-Meisterin befragt oder auch aus dem Kaffeesatz gelesen.

In der Galerie Crystal Ball zeigt der Künstler nun eine neue Serie, die auf der Suche nach dem “Perfekten Bild” ein Etappenziel darstellt. Die “Hairy Tales” sind eine Serie von Portraitlandschaften: Hinter einem auf Holzplatte gearbeitetem Portraitkopf mit einem Loch, hat Jacob Landschaftsbilder montiert, die, wie bei Kopfdurchsteckattrappen, ganz automatisch die Funktionen des Gesichtes übernehmen. Unser Blick führt uns unsere Muster vor: Wolken werden Augen, Baumgruppen werden zu Nasenflügeln und Grübchen, Antlitz eines imaginierten Gesichtes. Es ist unser Blick und unser Denken, aber im Grunde sind wir selbst, auf der Suche nach dem Verlässlichen, dem Sicheren und Wirklichen von Henrik Jacob, durchs Bild gesteckt. Bravo!

The basis of the work of Henrik Jacobs is an exuberant fund, a random noise of  post-modern images. After being motivated by complexity and philosophical research, Jacob’s installations show off his artistic skills with a comedic-analytical strategy, a humorous combinatorial technique of the mass and its consensual images with the private, the materials and working methods of the hobby that can merge with those of the museum-like. A very simple worked out multimedia aesthetic.
In his modeling pictures that have been shown in London (black and white clay), the artist uses a rather non artistic, living material, which helps in conveying a very aesthetic and realistic result, discarding the notion and the desires of an eternal and monumental work of art.

The variability, the moldable, is that life is itself the materiality of art. Just as in frozen states of aggregation, this completed art,  shows its return to transformation again. In the impressionist paintings, its kneaded information (image pixels) is translated by the artist in a sculptural, three-dimensional experiential reality. He presents the subject as an elastic-solidified whole with personal fingerprints. Object and image are intertwined things about its physicality. The classic gestures of his own body are therefore also an equal material, as is a blurred picture of a Yeti in the snow storm or the tattooed body of  ”Colourful” – the artist’s corner neighbour who is also, a bodybuilder.
Henrik Jacobs’ method of insulation, installation and collage has different levels of meaning and therefore frees the content. In previous shows, a feng shui master was consulted or advice has been given through reading from coffee leftovers. For this show in Crystal Ball Gallery, the artist presents a new series, which is on the verge of achieving the “perfect image”. The “Hairy Tales” are a series of portrait landscapes: Behind a wood painted portrait with a hole-for-a-head, Jacob has assembled landscape images that automatically take (as in head-through mock-ups) the functions of a face. That view demonstrates our archetypes: clouds build eyes, groups of trees form nostrils and dimples, all visions of an imaginary face. Our view and thoughts demonstrate through the pictures that we remain always in search of the reliable and real, but in the end it’s our own heads that are being put through these holes by Henric Jacob . Bravo!

Henrik Jacob: Der Bunte, Knetbild, 2011

Jobcenter – Tapete von Annette Stemmann

Die Künstlerin Annette Stemmann hat im Sommer 2012 für die Ausstellung “Endstation Künstler” im “Ostfriesland” (Studio von Elke Graalfs) eine neue Tapete kreiert die wir hier vorstellen möchten. Die Künstlerin bringt ein nahez tabuisiertes Thema des Kulturbetriebes in einen öffentlichen Zusammenhang und visualisiert gleichzeitig auf amüsante Weise die  Symptome eines fehlerbelasteten und Menschen “verwaltenden” Apparates, des ALG2. ( Zum Vergrößern der Details bitte auf die Tapete klicken )

 

Jobcenter Tapete, Annette Stemmann, Berlin 2012