Introspektive # 1

25/11/2016

Eröffnung am Sa. 3. Dezember um 19 Uhr

Künstler der Galerien -Mit Arbeiten von Ioana Alexe, Ueli Beetschen, Lena Braun, Françoise Cactus, Gabi Garland, Brezel Göring, Roland Eckelt, Elke Graalfs, Marikke Heinz-Hoek, Gabriele Regiert, Manfred Kirschner, Oli Knoth, Gabriele Konsor, Patricia Lippert, Veronika Schumacher, Caren Sielaff, Berit Schneider, Juwelia St. St., Silke Thoss, Barbara Wagner und weiteren

ruegenmonamourRügen, mon Amour ! Manfred Kirschner, 45 x 75 cm, Papier auf Leinwand, 15 teilig, 2016

Crystal Ball zeigt am Jahresende und zu Beginn des neuen Jahres ihre erste Introspektive. Introspektive #1  zeigt eine Auswahl von künstlerischen Arbeiten deren Ausdruck und ästhetische Form, deutlich auf eine innere Schau oder auch innere gedankliche wie emotionale Prozesse hinweisen. Die Ausstellung soll den Aspekt einer Hinweishaftigkeit in der Struktur des Kunstwerkes untersuchen, welche die Interpretationsperspektive in Form eines Transmitters in das Vorstellbare und somit auch in die eigene innere Perspektive verschiebt.

At the end of the year and the beginning of the new year Crystal Ball is presenting her first Introspective . Introspective # 1 shows a selection of artistic works whose expression and aesthetic form, clearly point to an inner show or even internal mental as well as emotional processes. The exhibition is intended to examine the aspect of a hidden hint in the structure of the work of art that shifts the interpretation perspective in the form of a transmitter into the imaginable and with this also into one’s own inner perspective.

 

 

Vernissage am Fr. 15. Juli um 20 Uhr

bis 26. August, 20 Uhr: Finissage mit Performances von Lydia Karstadt, Rias am Abend, Oliver Voigt und einem DJ Set von Erochica Bambou

Später Vorhangkasten Gabriele Regiert Galerie Crystal Ball Berlin

Später Vorhangkasten, Gabriele Regiert, 2016

Gabriele Regierts Kunst zeigt eine besondere Präsenz, die durch eine virtuose Sprache ihrer Objekte erzeugt wird. Die Installationen, Aufbauten und Objekte der Künstlerin entwerfen eine freie Wirkung, die sich auch außerhalb des klassischen Kunstkontext bewegen. Man könnte behaupten sie operieren entgegen gängigen Aufmerksamkeits- und Wahnehmungskonventionen oder setzen durch ihre Phänomenologie Kontrapunkte. Ihre Lesart und Rezeption ist eher performativ, denn man scheint zu den Objekten und in den Installationen eine Sehweise erst herzustellen. Manche Werke erscheinen manchmal unvollendet oder gar verunglückt und bestimmte Eingriffe lassen uns als Betrachter in hypothetische Vermutungen hinaus schweifen. Ist die eingebaute Hartfaserplatte im Objekt von der Künstlerin gestaltet oder schon vordem von einem Kind bemalt worden? Ist es kreiert oder inszeniert? Die Gleichberechtigung der Materialien als Affekte unterstützt eine spezielle Präsenz in der Schwebe. Es ist die Gegenwart des Lapidaren und Nebensächlichen, des Vergessenen, an die Straße gestellten, des ausgemusterten Dinges, welches seine neue Bedeutung erobert. Gerade dies ist die Kreation, das Talent der Künstlerin Regiert, in einem lange währenden Arbeitsprozess eine bedeutungsvolle Offenheit zu erzeugen. Entgegen einer Eindeutigkeit eines Künstler-Designs, oder gar einer strengeren, marktorientierten Konzeptualität erhöht es die Freiheit der Kunstwerke immanent und lässt sie für uns, teils materiell, verschwinden. Sie zeigen eine verlorene Funktionalität, eine mehr erinnerte Form, stellen besser eine Assoziation her, an etwas nicht greifbares, welches doch auftaucht und erscheint. Die Dinge selbst sind flüchtig und instabil, nahezu vergeistigt in ihrer Zwischenwelt. Unklar auch, wo das Werk endet oder beginnt. Wo ist es Einzelstück? Wo ist es Pendant oder gehört zu etwas? Unwiederbringliches Original wird zu Material. Eigene und fremde Malerei wird in Streifen gerissen und zu neuen Flächen verwebt oder über Holzkörper gezogen und betritt den Raum. Eigenes und Gefundenes. Es kommunizieren die gesammelten, die belassenen, die bearbeiteten Teile, die Spuren und Werkstücke. Das Alte mit dem Neuen. Das Geheime und das Offensichtliche. Die Beziehungen, die Zusammenhänge der Dinge. Das Archiv spricht: „Ein Großer Vorhang für kleine Bilder“. Gabriele Regiert ist eine verantwortungsvolle Sammlerin und Archivarin, eine präzise und unbeeindruckte Künstlerin. Ihre Dinge kommen zum richtigen Zeitpunkt an ihren idealen Platz. Im Materialkontext nehmen sie eine Stelle in dieser Welt ein, die ihnen zukommt und diese zudem intuitiv erklärt. Besonders amüsant und geradezu genial, wenn eine neue Serie von Arbeiten für die Ausstellung in Crystal Ball wiederum „Kunstwerke“ spielen. Einige zusammengebrachte, verschraubte und eingesägte Holzteile bilden einen Holzkörper und greifen skulptural in den Raum. Sie sind wahre Performer. Sie sind nicht nur Körper, sondern sie verkörpern auch.

Gabriel Regiert’s art reveals through a unique presence, a virtuosic strategy of her artistic language. The artists installations, structures, and objects exert a free ranging effect transgressing the limits of the classical art context. One could argue that they contradict accepted conventions of perception or possibly they are a phenomenological counterpoint. They are perceived more as performative because they set the criteria with which one experiences them. Some works appear unfinished or slightly mangled as we, the viewers, must hypothesize their actual state or condition. Is the built-in object Fibreboard designed by the artist, or have already been previously painted by a child? Is it intended, constructed or simply staged ?The affect of the mundane materials creates a moment of hesitation. It is the simultaneous presence of the lapidary and the incidental, the forgotten, left on the road. The retired object conquers its own new meaning. This is precisely the strength and talent of the artist. She is able to expound a profound openness throughout a long-running working process. In contrast to a usual uniqueness of the artist’s design, or more precisely, a market-oriented conceptualism, increases the freedom of art, somehow allowing them to materially disappear. They demonstrate a lost functionality, a remembered shape, which evokes a connection, intangible, that nevertheless appears. The things themselves are ephemeral and unstable. Almost spiritual in their in-between state. Also, it is unclear where the work ends and begins. When is it a unique piece? Is it a pendant or is it connected to something more? The irretrievable original becomes material. Own paintings and others are torn into strips, woven to new surfaces and pulled over wooden bodies that enter the room. Created and found material.  It communicates the collected, the untouched, the machined parts, the tracks and workpieces. The old with the new. The secret and the obvious. The relationships, the associations of things. The archive speaks: „A big curtain for small pictures“. Gabriele Regiert is a responsible collector and archivist, a precise and unimpressed artist. Her things will be put at the right time at their ideal place. In the context of materiality they occupy a place in this world that they deserve and also explains it intuitively. Particularly amusing and downright ingenious when a new series of works for the exhibition in Crystal Ball again play „artpiece“. Some matched, bolted and turned sawed wood parts form a timber body and grip sculptural into the room. They are true performers. They are not only the body, but also embodiment.
There has been published an artist’s edition for this presentation.

Zur Ausstellung erscheint eine Künstleredition.

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Gabriele Regiert – Remise en Ordre, Installation

REALITY

02/06/2016

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Vernissage am Fr. 10. Juni um 20 Uhr

Mit Arbeiten von Conni Brinzinger, Elke Graalfs, Manfred Kirschner und Frank Schoppmeier.

Die Ausstellung Reality zeigt eine Auswahl verschiedener Arbeiten mit reproduktiven Techniken, welche durch ihre Materialität die Beziehung zu ihrem ursprünglichen virtuellen Bild untersuchen. The exhibition Reality shows a selection of works with reproductive techniques that examine through their materiality, the relationship to its original virtual image.
Reality Galerie Crystal Ball Berlin Conni Brinzinger, Elke Graalfs, Manfred Kirschner und Frank Schoppmeier.

Reality,  Galerie Crystal Ball Berlin

2. – 7. Mai 2016 -jeweils 14-19 Uhr, Eröffnung am 2. Mai um 14 Uhr

kuratiert von Lydia Karstadt und Julia Psilitelis

Fuck your Selfie # 2 Galerie Crystal Ball

Fuck your Selfie # 2, Portraitservice, Crystal Ball, (Portrait/Ioana Alexe)

Nochmal das Original! Wegen des wunderbaren Erfolges der Kunstaktion – Im Mai, stellen wir dein dadaistisches, expessionistisches oder surrealistisches Portrait her! Fuck Your Selfie #2 ist ein offenes kommunikatives Studioprojekt. Künstler, Besucher und Zuschauer begegnen sich in einem interaktiven Arbeitsprozess in und außerhalb von Crystal Ball. Es ist möglich an der Aktion teilzunehmen oder/und ein persönliches Portrait im bevorzugten Stil zu bekommen. Fuck Your Selfie #2. zeigt erneut einfache originäre Alternativen entgegen Selbstbespiegelungen und egomanischen Tendezen im sozialen Miteinander.

Again, the Original!  because of the amazing success In May we paint your dadaistic, expessionictic, surrealistic portrait! Fuck Your Selfie, Volume 2. is an open communicative studio project. Artists, visitors and spectators get together in an interactive process at the in- and outdoor space c/o Crystal Ball. You can join the project or/and you are able to get a personal artistic portrait in your beloved style of one of the particpating artists. FYS #2 gives origin alternatives against maniac selfreflection and egomanic tendencies in social life.

 

 

Angemeldet sind bereits: Ioana Alexe, Jim Avignon, Françoise Cactus, Elke Graalfs, Maike Hartwig, Mareike Hube, Lydia Karstadt, Jenny Löbert, Rudi Paris, Gabriele Regiert, Gabriele Regiert, Inhalt & Sinn, Veronika Schumacher, Berit Schneider, Annette Stemmann, Heike Walter, Gisela Wrede und viele weitere Künstler

lydiakarstadt

Lydia Karstadt, It´s All Me- Autoportrait, Papier auf Leinwand, 2016

 

 

Agency of Lonely Gloves, Crystal Ball Gallery

blauer Handschuh, Berlin 2015

 

 

 

 

 

 

 

ALG 1 - Agency of Lonely Gloves- Crystal Ball Berlin

ALG 1 – Agency of Lonely Gloves- Crystal Ball Berlin

Vernissage am Fr. 12. Februar um 19 Uhr

+Performance von Lydia Karstadt

ALG # 1 is opening friday, 12th of February 2016

at 7pm with a performance of Lydia Karstadt

Die Agentur für einsame Handschuhe ist ein pataphysisches Projekt für die Wintersaison 1015/16. Wenn Sie Ihren Handschuh verloren haben oder einen der beiden vermissen dann schauen Sie doch in der Agentur vorbei, vielleicht finden Sie die vermisste Hälfte ihres getrennten Paares in unserer stetig wachsenden Sammlung. Die Agentur der einsamen Handschuhe wird in ihrer Dauer für Performances und Aktionen benutzt, und versteht sich als kommunikatives Labor welches den Verlust und das Finden in unserem Leben fokussiert. ALG # 1 wird mit einer Gesangsperformance von Lydia Karstadt eröffnet. Die Ausstellung wird kuratiert von Manfred Kirschner. Mit Chrizzi Heinen, Dr. Ulrike Wilkens: http://www.ulrike-wilkens.de/pixelwilkens.htm, Lydia Karstadt, Caroline Keel, Manfred Kirschner, Bettina Lerche, Thilo Staudt und weiteren Künstlern. Bitte beachten Sie dafür veränderte Öffnungszeiten: Do & Fr: 14-19 Uhr und natürlich wie immer auch nach Vereinbarung.

The agency of lonely gloves is a pataphsical project of Crystal Ball gallery for the Winter season 2015/16. If you happen to loose, or have already lost a glove please look through the ALG # 1. You may find the missing half of your separated pair.  The agency already has a growing photographic archive of mittens and gloves in the urban settings where they were found. The archive grows bigger every year. The space will be used for performance events and understands itself as a communicative loboratory which focus on the loss and found in our lives. We will inform you about our research and activity. The installation will be opened with a singing performance of artist  Lydia Karstadt. The exhibition is curated by Manfred Kirschner. With Chrizzi Heinen, Ulrike Wilkens: http://www.ulrike-wilkens.de/pixelwilkens.htm, Lydia Karstadt, Caroline Keel, Manfred Kirschner, Bettina Lerche, Thilo Staudt and more artists. Please be aware of alternative opening hours during ALG # 1. Do & Fr: 14-19 Uhr and also by appointment.

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Ulrike Wilkens: Lila-Rosa-Rot, Achim 2007

elkeshandschuh

Vernissage am Sa. 19. Dezember um 14 – 22 Uhr

bis 10.1.2016gcblogoklein

Nach einem erfolgreichen Jahr 2015 haben wir gleich zwei Ausstellungen als Zugabe.
Crystal Ball zeigt mit l´art et c(h)ampagne: Malerei von Lothar Lambert, der untergegangenen Insel Westberlins, sowie die neuen Collagen von Manfred Kirschner, beide zusammen als Weihnachts-Spezial.
Wir freuen uns über Ihren Besuch!
Vernissage mit Performance, Musik und Kuchen
Am Sonnabend dem 19. Dezember von 14 – 22 Uhr,
bis 10. Januar 2016.

ausstellung1

Ausstellungseröffnung am So. 1. November um 16 Uhr

1.11. – 29.11.

Lothar Lambert Galerie Crystal Ball Berlin

Lothar Lambert, Nr.1100, 1996

Lothar Lambert wird im November in der Galerie Crystal Ball  und der Pension Berlin zu Gast sein. Wir freuen uns sehr darauf! Lothar Lamberts malerisches Werk ist ebenso umfangreich wie sein filmisches. Das besondere Interesse des Künstlers gilt hier auch Portraits und Bildern von Menschen, die er in temporeicher, intensiver Arbeitsweise in dichter Abfolge produziert. Ein sensibel reagierender Gestus, des Künstlers schafft dabei mit spontanem Strich eine intutive und expressive Malerei. Aus einem reichen Fundus zeigen wir exklusiv eine Auswahl an Papierarbeiten und Malereien auf Leinwand in der Galerie, sowie vier Filme des Künstlers in der Pension Berlin, mit der wir für diese Präsentation zusammenarbeiten. Jeweils donnerstags laufen die Filme im Programm der Pension Berlin, die wenige Meter vom Ausstellungsraum entfernt ist, in Anwesenheit des Regisseurs.
„König des Berliner Underground“, „Warhol von der Spree“, „poor man´s Fassbinder“, die Etiketten sind ebenso zahlreich wie seine Filme auf der Berlinale, siebzehn aus einem Gesamtwerk von fast vierzig Filmen bislang. Und er filmt sie immer noch, die Nöte, besonders die sexuellen, und die kleinen Geschichten des Lebens am Rande der Gesellschaft, die Anderen, die Transvestiten, die Migranten, die Prostituierten, die Verrückten im Westberliner Biotop.
Lothar Lamberts Filme sind Trash-Kultur, aber sie zeigen uns auch die großen Geschichten von der Liebe, dem Leben, der Freiheit, die im Verborgenen wächst – nackt und unverblümt.
Zu den Salon-Kino-Abenden gibt es einen Kartenvorverkauf auf der Vernissage der Ausstellung oder wir bitten um vorherige Reservierung über: pension@berlin.de
Im Salon-Kino laufen jeweils donnerstags um 19 Uhr in der Pension Berlin der Schönleinstraße 33, Kreuzberg:
5.11.: Ein Schuss Sehnsucht, 1973
12.11.: Die Alptraumfrau, 1980
19.11.: Fucking City, 1981
26.11.: In Hassliebe Lola, 1995

Manfred Kirschner, Lothar Lambert, Bettina Ginther und Frank Schoppmeier in der Galerie Crystal Ball, November 2015

Manfred Kirschner, Lothar Lambert mit Igor, Bettina Ginther und Frank Schoppmeier in der Galerie Crystal Ball, November 2015